Crítica de Ant-Man: jamás subestimes a una hormiga

¿Un superhéroe que es una hormiga? Parece descabellado, pero ahí tenemos a Spiderman, que es medio araña, y al Chapulín Colorado, que es un grillo de lo más típico. Las hormigas son capaces de levantar 50 veces su propio peso y son muy buenas trabajando en equipo. ¡Ahí está la gracia de Ant-Man!

Intensamente: emociones que te ponen a pensar (crítica)

Alegría, Temor, Furia, Desagrado y Tristeza.

El estudio de animación Pixar siempre se ha retado con preguntas originales y un tanto difíciles para construir sus películas: ¿Qué hacen los juguetes cuando no están sus dueños (Toy Story)? ¿Qué pasa si una rata desea convertirse en chef (Ratatouille)? ¿Cómo es el trabajo de los monstruos que asustan a los niños (Monsters Inc)?

Cinco poderosas razones para ver El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra

1. Por los temas que trata 

Dos científicos, uno alemán y el otro norteamericano, con cuarenta años de diferencia, se internan en la selva del Amazonas para buscar una planta sagrada, cruzándose en su camino con un chamán que es el único sobreviviente de una tribu. 

Está inspirada en los diarios de los primeros exploradores que recorrieron la Amazonia colombiana, Theodor Koch-Grunberg y Richard Evan Schultes, y en medio de un exuberante blanco y negro nos habla de amistad, conocimientos ancentrales y un mundo cada vez más amenazado. 

2. Porque es de Ciro Guerra 

Ciro Guerra (Río de Oro, Cesar, 1981) es uno de los directores colombianos más destacados en la actualidad. Ha ganado múltiples reconocimientos con los tres largometrajes que ha hecho: La sombra del caminante (2004), Los viajes de viento (2009) y El abrazo del serpiente (2015). 

Un director con gran sensibilidad frente a la cámara, exquisito con la imagen y el sonido. Amante de los más hermosos paisajes colombianos y creador de personajes que no están quietos. En sus historias los verbos son caminar, viajar, hacer recorridos en busca de respuestas.

3. Porque ganó premio en Cannes 

Consiguió el premio Art Cinema Award, el de mayor importancia dentro de la Quincena de Realizadores, que es una sección paralela independiente del Festival de Cannes, organizada por la Sociedad de Realizadores de Películas.

Quienes basan su confianza en los premios y participación en festivales, ya tienen un  motivo suficiente para verla. 

4. Porque todo el mundo la está viendo

En tres semanas que lleva en cartelera suma ya más de 65 mil espectadores, lo que es una cifra sorprendente para una película colombiana, primero; en blanco y negro, segundo; y que además carga con la etiqueta de "cine arte" o "película de director", de esas que parecen estar dirigidas a un reducido público amante del buen cine. 

Pero aquí las cosas son distintas. La calidad de la cinta, el renombre de su director, los premios conseguidos, el voz a voz y la promoción en los grandes medios son factores que inciden en la buena aceptación en taquilla. 

5. Porque será protagonista en festival de cine en Medellín  

El Festival de Cine Colombiano de Medellín, que se realizará del 24 al 28 de agosto en esta ciudad, no solo la tendrá en exhibición como parte de su muestra central, sino que además traerá como invitados especiales a su productora Cristina Gallego y al compositor musical Nascuy Linares, pues como se sabe, esta edición 13 se enfocará en el tema de la música en el cine.

Actualmente en cartelera, El abrazo de la serpiente seguirá dando de qué hablar por mucho tiempo más. No deje de verla. Y recomiéndela. Hay que apoyar el (buen) cine colombiano.

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¿Querías una buena de terror? Métete a 'La habitación del mal' (crítica)

Macarena Gómez, Nadia de Santiago y Hugo Silva son los protagonistas.

Me gustan las películas de terror, pero casi siempre salgo decepcionado de la sala de cine. ¡No se alarmen! Pese al título tan cliché - La habitación del mal- con el que renombraron a esta cinta española sus distribuidores en Latinoamérica, Musarañas es una rescatable pieza de terror, drama y thriller psicológico. 

Mad Max o el placer de sentir la furia de un mundo apocalíptico (crítica)

Después del sinsabor que me dejó Vengadores 2: la Era de Ultrón, por redundante y carente de alma, he vuelto a creer en el cine de acción gracias a Mad Max: Fury Road porque, para empezar, privilegia la acción real y la interpretación actoral frente al uso excesivo y casi descarado de los efectos digitales que vemos últimamente en el cine.

Para ponerlo en otras palabras: le creo más a un villano como Immortan Joe (así se llama el de Mad Max), detrás del cual hay un actor con maquillaje que se esfuerza por ser creíble, que a un robotizado Ultrón que no es más que pura lata creada en un computador.

Crítica de Rápidos y furiosos 7: ¿Quién dijo que los autos no pueden volar?

Podría decirse que en el mundo hay dos tipos de espectadores de cine: los que disfrutan de dramas "con contenido" como Las tortugas no vuelan, y los que prefieren extasiarse con autos volando a cientos de metros de altura como en Rápidos y furiosos 7.

Mientras los primeros denigran de ese cine comercial o "crispetero" que copa todas las salas de cine durante temporadas de vacaciones como la Semana Santa, los segundos simplemente devoran las crispetas con la misma furia y rapidez que Vin Diesel y sus amigos al volante, mientras a la par se baten récords de taquilla.

La incómoda entrevista que me hicieron sobre '50 sombras de Grey'

"El señor Óscar la está esperando. Bien pueda pase por aquí", le dijo mi secretaria. Y la chica entró. La noté un poco tímida, pero es normal. Les pasa a todas. 

Muchas gracias don Óscar por aceptar esta entrevista

No, gracias a ti, pero ¿por qué te muerdes así los labios y por qué babeas de esa forma? Ven te limpio con un Kleenex...


Disculpe usted, no sé qué me pasó. Mire, me pasaron estas preguntas y voy a leérselas. Espere yo pongo esto a grabar. Listo. Primera pregunta: ¿Ya vio '50 sombras de Grey'? 

Por supuesto, el pasado sábado. Día de San Valentín. A la medianoche. Como tenía que ser.

Crítica de Annabelle: temida por fea y mal maquillada porque malvada no es

Evitaré la tentación de calificar a Annabelle como una película buena o mala. Diré simplemente que, al margen de lo taquillera que ha sido y la avalancha de tuits que ha generado en las últimas semanas, me pareció una película más del montón a juzgar por su argumento, que no cuenta nada nuevo en materia de posesiones demoníacas.

Me entretuvo, no lo puedo negar, y diría que está un poco por encima del promedio porque, no lo podemos negar, la mayoría de las películas de terror son pésimas. Pero Annabelle es efectiva y se le abonan los buenos sustos que produce en varias escenas. Es más: en la sala de cine más de una niña gritó cuando no había razón alguna para hacerlo. Y claro, eso produce risa.

Crítica de Lucy: aquí nadie usó el 100% de su cerebro

Lucy es la típica película que parece muy buena en el tráiler y arranca muy bien en los primeros minutos, planteándose unas cuestiones científicas más o menos verosímiles, pero a la final resulta decepcionante, incompleta y desconcertante, de esas en las que uno sale de la sala de cine preguntándose "¿qué $%43!? pasó aquí?".

A veces, en el género de la ciencia ficción, las cosas se salen de control, los guionistas (en este caso, el mismo director Luc Besson) pierden el rumbo y terminan dando tumbos en los caminos más absurdos de la fantasía.

Crítica de X-Men, días del futuro pasado: una historia con todos los ingredientes a punto

Desde Batman: el caballero de la noche (2008), de Christopher Nolan, no veía tanto entusiasmo de la crítica frente a una película de superhéroes. Suele suceder que las obras de este género cinematográfico se desbocan en acción gratuita, efectos especiales y tramas predecibles, y dejan en un segundo plano la consistencia del guión o la necesaria construcción de los personajes.

Jennifer Lawrence es Raven.

No es el caso de X-Men: días del futuro pasado, una película en la que se mezclan todos los ingredientes -efectos, acción, guión, personajes y emoción- con la dosis precisa y al final consiguen darle un sabor que se disfruta con gusto. Es entretenida y complace los sentidos, pero también tiene trasfondo e ingenio narrativo.

La cinta dirigida por Bryan Singer, quien suma su tercera X-Men en su hoja de vida, consigue resolver con maestría la intrincada trama que incluye una delicada operación de viaje al tiempo por parte de Wolverine, para intentar salvar a sus colegas mutantes de una poderosa y definitiva arma mortal.

12 años de esclavitud: aguántate los latigazos que ya vendrán los aplausos (crítica)

12 años de esclavitud es la más firme candidata para llevarse este domingo el Óscar a la mejor cinta del 2013. Viene de ganarse el Bafta a la mejor película, el Globo de Oro a la mejor película drama y tres de los más importantes galardones en los Critics Choice; eso sin contar con todos los aplausos recogidos en diferentes festivales. Con semejantes antecedentes, sería muy raro que no ganara la estatuilla más codiciada del cine.

Pero al margen de la justicia o el capricho de estos premios, la desgarradora película de Steve McQueen ya se ha ganado un imprescindible puesto de honor en el cine actual o, como bien ha sentenciado la crítica Claudia Puig del USA Today, es "un fascinante drama de época para la posteridad".

Y es que como un hierro caliente sobre la piel, las películas sobre la esclavitud quedan marcadas en la memoria de los espectadores, tanto por la crudeza de sus imágenes como por el horror mismo que produce esta abominable práctica, que aunque no lo creamos sigue vigente hoy en día camuflada en modalidades como la trata de blancas. Ben-Hur (1959), Amistad (1997) y Django sin cadenas (2012), cada una a su estilo, son ejemplos de ese gran tema de la esclavitud llevado al cine.

El lobo de Wall's Street: intensa, incorrecta y alucinante (crítica)

Personajes tan desenfrenados como el corredor de bolsa Jordan Belfort, encarnado por Leonardo DiCaprio en esta espléndida película de Martin Scorsese, me recuerdan al Larry Flynt de Woody Warrelson o al Tony Montana de Al Pacino. Son máquinas de hacer dinero, amantes de los excesos y expertos en destruirse a sí mismos.

La historia de sus vidas es una vertiginosa montaña rusa de la que el espectador, completamente excitado y con algún sentimiento de culpa, no se quiere bajar. Justo eso es El lobo de Wall Street. Adrenalina pura por cuenta del lujo, el sexo en bandeja de plata y la droga haciendo estragos en el cerebro de estos amos y señores del mundo que hacen todo lo que se les da la gana.

La dupla Scorsese-DiCaprio ha generado una de las mejores películas en la carrera de ambos. Scorsese se ha vuelto más despreocupado y entretenido, y DiCaprio más descarado y electrizante. Junto con el gordito Johan Hill y un par de mujeres perfectas, ofrecen tres horas de dulce perdición o amarga felicidad, como quieran ustedes llamarle. Aquí todo va a los extremos y eso resulta muy divertido.

Es mejor ser rico que pobre, ¿quién lo duda? Pero también es cierto que el dinero corrompe y para la muestra está Jordan, un tipo de apetito insaciable. Él quiere más y más de los placeres que Wall Street le tiene reservado a unos pocos afortunados, sin importarle mucho pasar por encima de la ley o que el mundo se derrumbe a su alrededor. Al final está la metacualona para salvarlo, si antes no lo mata.

El descaro de algunas escenas es inolvidable. ¿Qué tal la violenta pelea de Jordan con su esposa o el tortuoso camino que recorre de la casa al automóvil? Recuerdo esas dos, al igual que las apacibles e impresionantes vistas de la Nueva York de los negocios y los rascacielos. Y claro, hay que destacar también el coctel de emociones que brinda la banda sonora.

El lobo de Wall Street, con cinco nominaciones al Oscar, incluidas mejor película y director, es el tipo de películas que uno recomienda ver a sus amigos, aunque al mismo tiempo no falten los mojigatos que pretendan censurarla por todo lo que en ella se ve y se oye (repite 506 veces la palabra "fuck"), como si la realidad de los excesos y lujos de los Nule o de los genios de Saludcoop o Interbolsa, por poner solo algunos ejemplos cercanos, no fuera parecida.

Disfrútala en Cinemas Procinal

Tráiler:

Crítica de No se aceptan devoluciones (Eugenio Derbez debuta en el cine con muchas risas y no pocas lágrimas)

Una de las mejores películas estrenadas últimamente en Colombia es No se aceptan devoluciones, coescrita y dirigida por el comediante mexicano Eugenio Derbez, quien consigue convertir su debut cinematográfico en la película mexicana más taquillera de la historia. Sí. Yo también pensé, al ver el tráiler, que se trataba de una comedia del montón, pero estaba muy equivocado. La verdad es que salí de la sala gratamente conmovido.

Para empezar, conviene saber que esta es una comedia dramática, es decir, que aparte de risas ofrece una historia lo suficientemente dramática como para arrugar el corazón y hacer que se nos suelte alguna lágrima, sobre todo en el sorpresivo desenlace. Ya lo verán.

No se aceptan devoluciones es mucho más de lo que nos muestra el tráiler: la historia de un joven mexicano medio gracioso al que le toca hacerse cargo de su pequeña hija, la misma que años más tarde será reclamada por la madre gringa que la abandonó.

La trama resulta ser mucho más que eso y Derbez, aunque abusa del melodrama y cae en ciertos clichés, sabe cómo sorprender al espectador evitando a toda costa que descubra la "verdad". Porque como en toda telenovela mexicana que se respete, aquí también hay "una verdad" que el protagonista oculta todo el tiempo con el loable propósito de hacer feliz a su pequeña hija, lo que irremediablemente también nos recuerda a la entrañable La vida es bella de Roberto Benigni.

Escenas realmente graciosas, chistes a la mexicana, personajes bastante peculiares (como el camionero, la anciana rica o el papá de Valentín) y actuaciones sobresalientes como las de la niña Loreto Peralta completan el entretenido cóctel de No se aceptan devoluciones.

Al final de todo es una película llena de sentimiento y lecciones de amor que muchos podrán calificar de sensiblera o melodramática, pero que consigue revolvernos un poquito el alma, algo tan escaso en el cine por estos días. Recomendada para ver en familia, como una opción distinta a la insulsa El paseo 3.

Sinopsis: Narra la historia de Valentín, mujeriego, soltero y egoísta que sorpresivamente tiene que hacerse cargo de su pequeña hija a la que no conocía, producto de una aventura ocasional. Decidido a devolver a la niña con su madre, emprende un viaje con ella a Los Ángeles, pero la experiencia de convivir con su hija lo transforma en lo más íntimo.

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Crítica de Los juegos del hambre, en llamas: la verdad es que no me hizo arder en emociones

Contrario a la mayoría de las críticas cinematográficas que ensalzan la segunda entrega de Los juegos del hambre y la ponen, en muchos casos, en un nivel de calidad superior a la primera entrega estrenada el año pasado, debo confesar que a mí no me pareció una película del otro mundo y, para ser más sincero, me aburrió sobremanera.

De entre todas las reseñas que se pueden leer en el completísimo portal Filmaffinity.com, me identifico con la única que tiene el puntico rojo de la crítica desfavorable:

• "Extenuante metraje (...) reiteración, repetición e hipertrofia narrativa" 
  

  Javier Ocaña: Diario El País 

Gracias a Dios no soy el único a quien Los juegos del hambre: en llamas no hizo arder en éxtasis. Sin parecerme un desastre, porque no lo es, a mí esta promocionada película me pareció innecesariamente larga y monótona, tanto en su trama como en su ambientación. Con tantas pruebas físicas en medio de la selva, me sentía viendo como diez capítulos seguidos del Desafío...

También me pareció abusona con el espectador, pues no resuelve las grandes preguntas -realmente no resuelve nada- y descaradamente queda en punta para dejarle el terreno abonado a una tercera entrega que aguarda ser igual o más taquillera que las anteriores.

Dicho lo malo, mejor vamos a lo bueno... Jennifer Lawrence se come la pantalla nuevamente y no cabe duda de que su personaje de la joven luchadora Katniss Everdeen parece hecho a su medida. Le creemos toda su rabia y deseos de acabar con el autoritario sistema impuesto por el Capitolio, que cada año sacrifica jóvenes en esa competencia absurda llamada Los juegos del hambre.

Una competencia que solo buscan infundir temor e impedir cualquier intento de rebelión en los 12 distritos de esa gran nación llamada Panem, que es una metáfora de lo que bien podría ser el futuro de este mundo actual dominado por las grandes corporaciones, entretenido por realities morbosos y que empieza a saturarse de personajes frívolos y estrambóticos como Effie Trinket (Elizabeth Banks).

Me gusta el argumento de Los juegos del hambre, sobre todo por su trasfondo político. Es un historia sobre la búsqueda de la libertad y el fin de la opresión que ha logrado conquistar al gran público, gracias a una buena dosis de acción y sangre, derroche de efectos visuales, la infaltable dosis de drama adolescente y un elenco de lujo que combina atractivas figuras emergentes como la propia Lawrence o Liam Hemsworth, con pesos pesados de la actuación como Philip Seymour Hoffman y Woody Harrelson.

Con el desinfle de esta segunda parte por lo ya dicho en el principio, no aguardo con mucho entusiasmo la tercera entrega, que tampoco será la última. Todavía faltan dos películas más para ver cómo finalmente Katniss y su "amigovio" Peeta logran acabar con el despotismo y la crueldad del Capitolio porque supongo así debe terminar esta saga, ¿o no?

Crítica de Gravedad: el placer de dar y dar vueltas, observar la Tierra a lo lejos y aguantar en soledad

Un periodista de TV Azteca, bastante despistado o ingenuo qué se yo, le preguntó en plena rueda de prensa a Alfonso Cuarón, director de Gravedad, cuáles habían sido "las dificultades técnicas y humanas, quizás, de rodar en el espacio". El cineasta mexicano, siguiéndole la corriente con mucho humor, le contestó que "estuvieron tres meses y medio en el espacio y que el entrenamiento fue de lo más complicado".

Por su realismo y espectacularidad, el periodista creyó, en efecto, que la película había sido rodada en el espacio cuando en realidad se filmó con lo último en tecnología cinematográfica. Esto incluyó una "jaula" o caja especial compuesta por seis paneles LED gigantes, animación, un robot-cámara, coreografías y muchos otros artilugios que tardaron 4 años en desarrollarse y que a la final permitieron dar la sensación de que Sandra Bullock y George Clooney se encontraban varados a más de 600 kilómetros de la superficie del Planeta, flotando a la deriva, con gravedad cero y dependiendo del oxígeno de sus tanques.

Crítica de El conjuro: terror del bueno, del que sí asusta, llena salas y satisface a los críticos

Películas de terror sobre fantasmas, posesiones diabólicas y exorcismos están a la orden del día en la cartelera de cine, la mayoría de muy mala calidad: tramas inverosímiles, actuaciones pésimas, efectos de chiste y finales ridículos suelen condenarlas al fracaso y al olvido.

No pasa eso con El conjuro, la película más vista por estos días en nuestro país. Según cifras de Cine Colombia, el último fin de semana atrajo a 148.415 espectadores, muy por encima de los 60.331 de la última tonta comedia de Adam Sandler, Son como niños 2. Me atrevo a decir que al voz a voz, o recomendación directa, se le puede atribuir gran parte de este éxito.

Crítica de Crimen con vista al mar: un plan todo incluido... que no alcanza a ser de cinco estrellas

Carlos Torres y Ana Bolena Meza son pareja en la película y los que más piel muestran. 

Empieza prometiendo mucho, se embolata en la mitad y al final medio se salva. Una película irregular, que no convence como thriller y se mete en los terrenos de la comedia como tabla de salvación, sin que por ello resulte un esperpento. Entretenida, en todo caso.

Así es Crimen con vista al mar, la coproducción colombo-española que se ha promocionado como "el debut cinematográfico de Jorge Enrique Abello", como si esto fuera lo único que mereciera resaltarse. Claro, el espectador colombiano promedio no sabe quién es el actor español Carmelo Gómez, protagonista de incontables películas, así que ni paga mencionarlo. En cambio, ¿quién no sabe quién era don Armando el de Betty la fea y el hoy terrorífico profesor de actuación de Protagonistas de Nuestra Tele?

Crítica de Mi villano favorito 2: sin los traviesos minions sería absolutamente aburridora

Como la arepa sin mantequilla o el cine sin crispetas. Así de aburridoras serían las películas de Mi villano favorito sin esas criaturas amarillas y asexuadas que balbucean palabras en diferentes idiomas y disfrutan vestirse de mujer... o disfrazarse de los Village People como se ve en la fotografía de abajo.

No nos digamos mentiras. Sin los peculiares minions, esta cinta animada sería otra más, corriente y sin mayor gracia. Lo digo porque Gru, el villano, no tiene carisma y fastidia con su voz nasal, mientras que las tres niñas -sus hijas adoptivas-, apenas llegan a ser tiernitas y simpáticas.

Crítica de Guerra Mundial Z: mucho presupuesto para una sosa película con zombis

Fíjense que en el título me refiero a "una película CON zombis" pues no me atrevería a decir que Guerra Mundial Z es una película DE zombis. Esta superproducción de 200 millones de dólares protagonizada por Brad Pitt está más cerca del cine de acción "apta para toda la familia" que al verdadero género del terror, empezando porque la sangre y el gore brillan por su ausencia.

Por otro lado, los zombis de esta película no son los sujetos lentos y torpes que siempre hemos conocido en las películas clásicas del subgénero, entre ellas las de George A. Romero. Si se hubieran remplazado estos zombies ágiles y rápidos por hormigas o un ejército de monstruos el resultado habría sido casi el mismo.

Crítica de Man of steel: el Supermán de otro mundo para los nuevos tiempos

Supermán volvió y lo hizo a lo grande. Así tenía que ser tratándose del más icónico de los superhéroes. Man of steel, que se convirtió en el segundo mejor estreno del año después de Iron Man 3, no solo ha reinvidicado al sujeto de la capa roja después del fiasco de Superman returns (2006) que nadie quisiera recordar, sino que ha sobrepasado todas las expectativas.

Drama en sus justas proporciones, acción y efectos visuales a más no poder, una fotografía exquisita (inusual para una cinta de superhéroes) y un reparto de famosos a la altura de los personajes son algunos de los aspectos que, a mi gusto, la hacen grandiosa.